La aparición de la Virgen en Villa Alemana o el eterno retorno
de lo mismo.
Tirso Troncoso
“la realidad es el único libro
que nos hace sufrir”
( La Aparición de la Virgen.
Enrique Lihn)
Presentación
Es sintomática
la insistencia de volver a tomar como objeto
estético, si es posible hoy llamar de ese modo, a los tópicos sobre los
cuales el arte regresa. La aparición de
la Virgen en unos cerros de Villa
Alemana; primero, como hecho noticioso,
luego como tópico poético en Enrique Lihn, como objeto de crónica, Lemebel;
como tratamiento novelístico, en Álvaro Bisama
en la obra Ruidos y paralelamente llevada al cine como La pasión de Michelangelo
con la dirección de Esteban Larraín, resultan sintomáticas que en esa
insistencia hay algo aún no resuelto, la latencia de un problema sin
resolver. Buscamos hacernos cargo de estos diversos
abordamientos e intentar ofrecer una explicación que nos permita
comprender este eterno retorno de lo mismo. Respecto a la obra
cinematográfica su análisis quedará para una segunda versión de éste trabajo; a
cambio de ello analizaremos un registro fotográfico de Paz Errázuriz realizado
en Villa Alemana que sirve de portada a la novela de Bisama.
El segundo punto
que nos ocupa es el concepto de trabajo en el contexto de la producción
artística.
Los
esfuerzos del arte de insistir en un
hecho, su obsesión es siempre indicativo
de que el cierre, en el sentido gestáltico del término, no ha acontecido. La insistencia de Picasso, por ejemplo, en
Las Meninas de Velázquez habla de la imposibilidad de asir la obra, de trabajar su secreto.
Intentar responder a la insistencia de un
hecho pre-moderno, como podríamos calificar los temas de índole religioso
parece un exceso del arte moderno. Allí
se aloja un misterio que necesitamos intentar dilucidar. ¿Se trata de un
pre-texto del arte para hacer hablar algo distinto a la ilusión aparicional?; ¿Es un modo de darse del retorno de lo
reprimido frente a la mala conciencia resultado de las continuas desapariciones de carácter político? ¿Se trata, simplemente, de desenmascarar las
oscuras intenciones de un régimen dictatorial para dirigir a la opinión pública
a tópicos distantes de la política?
¿Cómo trabaja
el arte que se quiere crítico un tópico aparentemente ajeno al pensar
ilustrado? Todas estas interrogantes nos
llevan a recuperar los conceptos de la productividad de la praxis artística. Es
por ello que intentaremos dar cuenta de la especificidad de cada una de las
obras tratadas atendiendo a sus estrategias productivas y sus plusvalías que
son capaces de generar desde una perspectiva ideológica.
Las obras
seleccionadas son: La aparición
de la Virgen, Enrique Lihn (1987) Poesía
Ruidos, Álvaro Bisama (2012)Narrativa
La transfiguración de Miguel Angel (o "la fe mueve
Montañas”. Pedro Lemebel (2006). Crónica
Villa Alemana. Paz Errázuriz 1986.
Fotografía B/N
I
“La aparición de la virgen”, título
que reúne los poemas de Lihn, alusivo a los hechos acontecidos en Villa Alemana,
puede entenderse como un escrito de contingencia, como un poemario político. Es
obvio que no nos encontramos ante un texto que no busca hacer apología de un evento de esa
naturaleza, sin duda que se instala en la otra orilla, aquella del sarcasmo, la
ironía y el desprecio y la denuncia. En resumen, nos encontramos ante un texto
político y no religioso como podría suponer un lector ingenuo.
“La apariciones de la Virgen serán
irreales no así la aparición de los agentes de la realidad” para luego afirmar “Dios me libre de ser escrito con sangre por
uno de esos autores no identificados/ que filman y escriben en vivo y en
directo/ En sus cárceles secretas”. (Lihn, 2012). No deja de sorprender los
tiempos del verbo “serán irreales”, el poeta no es aquí categórico, para negar
de manera asertiva las apariciones, en
realidad ese no es su asunto, no escribe un texto anti religioso. Escribe
contra la dictadura cívico militar de Pinochet. Contra sus crímenes, contra la
tortura, las desapariciones, etc. Luego ese “Dios me libre”, instala aquella afirmación de uso cotidiano que ya se encuentra
desprovisto de su fuerza religiosa, es un decir, un modo de desear no quedar
expuesto a las brutalidades de los agentes del Estado. Condición incierta,
amenazante y que ningún cuidado, podría
ponernos a salvo. Tan incierta es la aparición de la Virgen como el hecho que
Dios nos pueda poner a salvo de la brutalidad reinante. La actitud de Lihn está
más cercana a la de Primo Levi: “si yo fuese Dios, escupiría al suelo la
oración de Kuhn”[1] En
ello radica la vulnerabilidad de quien se permite escribir y ponerse en la zona
de peligro frente al poder bestial que amenaza a aquellos que no comulgan con
la gesta pinochetista.
“Pasen
no más señores intrínsecamente perversos a la oscuridad
Que
no se hable más de quemados
Que no se hable más de
los degollados
Ni de
los ajusticiados Ni de los desaparecidos (me tienen curco)”
Es evidente el tipo de operación de
silenciamiento, ya no es la doctrina la intrínsecamente perversa, son los
supuestos defensores de ella. La violencia sobre ellos, quemados, torturados,
desaparecidos, deben dejar de ser objeto de atención, como decía el Presidente
de la Corte Suprema de Justicia, Israel Bórquez “me tienen curco con los
desaparecidos”; aludiendo al clamor de los familiares que buscaban saber la
suerte de los suyos. La aparición como mecanismo de desaparición de las
víctimas de los servicios de seguridad, el perverso juego del poder: frente a la
demanda de conocimiento de la suerte de las víctimas, la aparición de la Virgen instala una cortina
de humo ante las demandas familiares de saber el destino de sus seres queridos.
La aparición sustituta de la Virgen viene a sepultar las demandas para hacer
comparecer los cuerpos de aquellos que la dictadura cívico-militar ocultó.
Ese “Que no se hable más” es la toma del habla del poder, el modo como
se relaciona con el lenguaje el sujeto del poder. Es equivalente a decir: saquen
del habla a estos “fulanos” a estos individuos, jamás personas. El poder no
puede ver en el otro esa condición y conoce de “nuestra debilidad por la
Virgen”. Para luego firmar:
“Es
la mamá de todos los chilenos
Pusieron,
pues, el enchufe en el sol
Hicieron
de ella toda una señora aparición
Que
nos hizo caer de rodillas a unos cien mil al pie del cerro”
La administración política de la aparición,
tocando esas fibras pre-modernas que perviven como ese discurso silenciado de
la oralidad. En este aspecto Pedro Morandé tiene razón cuando sostiene que en
el Chile profundo pervive esa vieja cultura de la hacienda en que todos
inclinaban su cabeza ante el patrón y las figuras religiosas. Sigue presente,
pero en estado de mudez en ese Chile ilustrado y escritural. Ese Chile es el
que emerge cuando las fibras de la sinrazón hacen su aparición en momentos de
postración y derrota. El poeta o hablante lírico, vuelva a la carga con aguda
ironía:
“Pero
Ave Purísima
Líbranos
de tus falsas apariciones”
Aquí
nos enfrentamos al corazón del poema, la interpelación para que la misma fuerza
divina separe las aguas de las verdaderas y las falsas apariciones, es decir,
la ficción de la ficción. Para luego afirmar en los versos siguientes “Llena
eres de recursos de amparos”, expresión jurídica muy socorrida en los años de
dictadora, recursos que muchas veces eran negados a las víctimas. Solicitando a
las fuerzas divinas que no lo deje caer en la indiferencia. Demanda innecesaria
pues el poema mismo es ya un gesto que no deja indiferente, al poeta, las
atrocidades de la dictadura.
Nos
encontramos en presencia de una “Virgen del neopren”, de una “Virgen de la
chacota en la punta del cerro” A la que
el poeta llama “Reina de todos los apagones” ,para luego llamarla “Fosa común
de los buscados” y finalmente
referir a ella como “Antiseñora del despojo del POJH”. Las inusuales características que Lihn ofrece
de la virgen acentúan su mirada crítica al régimen político imperante. No es
casual que el poeta aluda a aquella sigla que daba cuenta de un programa de
ocupación para jefes de hogar en un contexto de generalizada cesantía y que el
gobierno buscaba atenuar con un programa de inserción laboral de emergencia en
que los jefes de hogar, a través de los municipios, conseguían empleo
fundamentalmente de aseo y cuidados de jardines en los espacios públicos.
Se
trata entonces de apariciones en el contexto de un pueblo abatido, cesante,
incapaz de apropiarse de su propio destino, en un arrebato de irónica unidad el
poeta intenta unir lo imposible:
“Vigilantes
y vigilados
Perseguidos
y perseguidores
Poseedores
y desposeídos
Agredidos
y agresores
Degolladores
y degollados
Allanados
y allanadores
Venid
y va-á-mos to-ódos”
Frente
a esta unidad imposible el poeta da cuenta de la profunda herida de Chile
frente a las cuales ni las apariciones de la virgen podrían resolver. Luego el
poeta no hace más que ironizar toda la mecánica de control de parte del poder
de este evento que despierta la fe popular pero que se pone al servicio del
orden establecido. No es casual que
llame chacotera a la virgen de Villa Alemana.
II
La
transfiguración de Miguel Ángel o (”La fe mueve montañas”), crónica que
conforma parte del libro titulado “Loco afán”, subtitulado “Crónicas del Sidario”.
Aquí Lemebel alude de inmediato al “oportunismo
noticioso, que levanta o acalla sucesos populares de acuerdo a las políticas de
turno para aludir luego a diversas apariciones de la virgen ya sean en cortezas
de árboles, en la ventana rota de una casa de putas o en el vidrio del auto de
Pinochet hecho astillas en el atentado, etc. Estas performance de las
apariciones “prenden la tele de la santidad”, de allí en adelante Lemebel se
hace cargo del itinerario “del niño santo” para luego dar cuenta de este “yo la
vi, yo la vi ella me dijo” allí donde todos veían peñascos o piedras y espinos
Miguel Ángel veía a una señora de blanco.
Aquello fue suficiente para que las peregrinaciones de multitudes que
buscaban la sanación cambiara por completo la lánguida y tediosa vida
pueblerina. Lemebel se encarga con su
prosa barroca de dar cuenta de las transformaciones de Peñablanca en una feria
de objetos de souvenir para cuanto sujeto que llegaba como peregrino a esos
eriazos. La partida del santo, según
Lemebel, no hizo sino que volver al pueblo a su anonimato y languidez “el
viento fue desmantelando los altares y la lluvia del invierno se encargó de
desteñir las imágenes arrastradas por la tormenta. El zapatero desarmó su stand de refrescos y
volvió a los zapatos, la modista guardó los frasquitos con tierra del monte…. Y
luego y pronto y después todo volvió a ser triste como antes”, pero Lemebel se
encarga de rastrear el destino del niño santo que olvidado en medio de los bombazos
que la resistencia a Pinochet comenzaba a provocar un nuevo entusiasmo por lo
político, el niño Miguel Ángel se borró de la memoria colectiva para retornar
transformado en mujer y con pareja con
quien prometía casarse y esperar un nuevo milagro de la virgen: la
maternidad. La nueva virgen ex Miguel
Ángel, transformó a Peñablanca en un lugar de peregrinación de todos aquellos
disconformes con su condición sexual, nos dice Lemebel “mariquillas que quieren
ser mujer, transexuales indigentes que no tienen plata para operarse,
hermafroditas naturistas que exponen la próstata para recibir el hachazo
celeste. Son los únicos que aun acuden
al santuario, los únicos que riegan de velas el roquerío, los únicos que hacen
la manda de quedarse estáticos en pose de diva hasta que retumba el alba. A ver si María desde el cielo los escucha, a
ver si la mamita virgen, para callado y a espaldas de Dios , baja a la tierra
para repetir el milagro, tan barato, tan suave como un golpe de azucena, sin
anestesia y sin dolor” A Lemebel le interesa explotar la condición sexual
poniendo énfasis en los aspectos transgresores que puedan obtenerse de un
fenómeno de naturaleza religiosa, su trabajo es entonces un esfuerzo por
instalar las demandas de las minorías sexuales como un requerimiento de índole
sagrado que le pueda permitir por mediación de la virgen desordenar el mundo de
Dios. El texto de Lemebel visualiza en la fantasía de las apariciones una
propuesta emancipatoria en la medida en que las demandas milagreras se orientan
a la modificación de las condiciones que impone la naturaleza, podríamos
denominar a este hecho como una demanda contra la biopolítica imperante que
busca poner a la virgen al lado de los transgresores y desobedecer el
autoritario mandato de Dios Padre. No es casualidad que el vagabundo escritor
que merodea la zona del barrio Lastarria se autodenomine “El anticristo” o “La
secretaria de dios”. Nadie puede experimentar una hierofanía si no es al precio de negarse
sustancialmente, lo que es lo mismo que enloquecer.
III
El
más reciente de los textos es la novela publicada por Álvaro Bisama titulada ”Ruido” en agosto del 2012. La mirada de Bisama podemos considerarla un
trabajo testimonial puesto que su adolescencia tuvo como escenario el pueblo de
Villa Alemana lugar en que los sucesos de la aparición de la Virgen
acontecieron, por lo tanto su interés está centrado en los avatares de la
provincia que experimenta una verdadera revolución en sus prácticas cotidianas
al verse invadida por miles de peregrinos que acuden a la búsqueda de cura o
movidos por un delirio religioso. Se trata de un relato que va del presente al
pasado “el vidente ya había muerto cuando su rostro empezó a aparecer; los
miembros de su ejército de apóstoles habían vuelto a sus cuarteles; la santidad
era solo un resto radiactivo en un muro de adobe” (pág. 12) Se trata de un acto
casi arqueológico desde un nosotros que mira la infancia como un conjunto de
pesadillas. Se trata de un momento incierto de muchachos provincianos que como en Pedro Páramo las fronteras entre la
vida y la muerte resultan siempre difusas. La presencia de la radio AM con
programas de ovnis, consultorios sentimentales acompañaban el sueño y que a
veces de madrugada referían al vidente de Peña Blanca. Nos dice Bisama “A veces, en esas radios de
madrugada, hablaban del vidente –evidentemente, refiriendo a Miguel Ángel- . Lo
recordaban como un escombro que venía de una galaxia lejana” el trabajo de Bisama
es un hacerse cargo de la memoria, de contornos difusos, anómalos como si se
tratase de espectros que rondan la provincia “caminábamos por la casa y nos
convertíamos en la sombra de nuestras propias habitaciones”
Las
descripciones que Bisama hace de la ciudad se aproximan a aquellas imágenes que
Rulfo hace de Luvina en el “El llano en
llamas” “Mas allá estaban los potreros, las colinas llenas de espinos y los
sueños opacos de los huesos de los conejos muertos”. En ese mundo aparecen
personajes con proyectos delirantes como es el caso de aquel astrónomo que
predecía temblores y catástrofes desde su rudimentario laboratorio instalado en
una casa quinta en Villa Alemana, conocido como Muñoz Ferrada. Que envejecido,
paso al olvido en el mismo instante en que el vidente acaparó la atención.
El
texto de Bisama es un conjunto de fragmentos, esquirlas de una historia que
sirven como escenario a las apariciones de la virgen. El vidente es uno más en
ese mundo fantasmagórico de un muchacho reflejado en un video juego en un lugar
de Villa alemana, volados con Neoprén en esas naves espaciales que reventaban
en galaxias desconocidas. El texto de Bisama se encarga de dar cuenta del
proceso de cómo Miguel Ángel inicia su “ministerio”, como comienza a ser
escuchado. “En esa época empezamos a escuchar del milagro. La noticia corrió en
el boca a boca… La virgen se le aparecía a un niño y le decía cosas, la virgen
se aparecía en un cerro; el niño era un santo; el niño miraba al cielo, hacía
milagros” De ahí en adelante el autor da cuenta de cómo este pequeño secreto de
provincia comienza a volverse un hecho masivo, vuelve a insistir Bisama que no
es posible pensar esos años sin la presencia del vidente “no podemos pensar en
la dictadura sin la luz de la virgen que
ilumina el cuadro desde el fondo. Tras la tela están los cadáveres, las salas
de tortura, los agujeros donde fueron a parar los cuerpos de los muertos, el
mar silente sobre el que volaron los helicópteros que lanzaban los cadáveres al
mar. Tras la tela están los cerros donde enterraron los cadáveres cubiertos de
sal” Esa es la presencia de aquella “tela” en que se desenvuelve la infancia
del autor junto a sus amigos, ante la pregunta de cómo crecimos, el texto de
Bisama da cuenta de pequeñas fotografías de hechos nimios que van dando cuenta
de la historia local y otros hechos de mayor relevancia que ofrecen contexto a
esas pequeñas historias “crecimos con el sonido de la radio de fondo: de cómo
las canciones de amor se intercalaban con las noticias de las bombas, el relato
de los fosos abiertos y llenos de cal donde los pelos se habían pegado a los
huesos y la piel se había retirado de los labios, y todas las bocas estaban abiertas en esa oscuridad
húmeda” y siguen sus descripciones refiriendo a esas pequeñas historias
infantiles “crecimos entre laminitas de álbumes de robots asesinos. Crecimos con más álbumes pero de héroes de
guerras pasadas” Historias de maltrato y
de denuncias se van intercalando con el registro de las experiencias del
misticismo popular que fue envolviendo el destino no sólo de Miguel Ángel sino de un pueblo que
busca el éxtasis religioso como estrategia para escapar del tedio de la vida
provinciana, son cinco años de recuerdos que se anudan para contar la historia
colectiva de un pueblo sumido en el tedio dictatorial en que sus jóvenes matan
el aburrimiento remedando a los grupos metaleros que comienzan a penetrar la
culturas locales inhalando Neoprén,
adhesivo muy tóxico utilizado como alucinógeno.
“El
mundo estaba hecho de fotos”, nos dice en la página 68, una cierta inmovilidad
de la realidad en la que se buscan encontrar señas, vestigios de las apariciones,
no bastaba con lo que los ojos testimoniaran, era necesario el registro, miles
de registros fotográficos buscando una seña de la Virgen. Pero algo queda fuera del cuadro, hay algo que
no aparece, “imágenes sagradas que duran tan solo un segundo”.
“Ahí
están las multitudes arrodilladas esperando el fin de todas las cosas. Todos
están golpeados por algo que está fuera del cuadro, padeciendo un calvario que
apenas alcanzamos a comprender”. Hay algo que queda fuera de la fotografía,
algo que los registros no pueden asir, un dolor que rebasa los límites del
registro, señas atávicas de los ríos pre-modernos que encuentran expresión en
lo ritual propio de la fantasías de un pueblo que ha perdido la capacidad de
dar curso protagónico a su propia historia.
Si
no fue el Papa quien asistió a Peña Blanca si lo hizo Pinochet, aquí se encarga
Bisama de mostrar el tinglado, el autor
describe cómo son todos los actos prefabricados de la política, funcionarios, francotiradores, carteles
entregados a los niños, polvareda pueblerina de la que nada queda. “Nosotros
nos dedicamos a destruir los carteles del partido falso de la policía secreta,
a golpearnos con los palos de madera… Pinochet se había ido”. Bisama se encarga
de recordar que el año anterior había fracasado el atentado contra el dictador
y los medios televisivos mostraban las
marcas que el Roquet había dejado en los
vidrios blindados del carro del tirano en la que podía verse algo así como la
silueta de la Virgen.
“Solo
quedaba el rastro de mugre que había dejado: las calles sucias, los panfletos a
su favor, el confeti muerto, la sensación de que todo había terminado y que en
el valle solo quedaba la basura, la soledad y el aburrimiento”. Luego de este
desierto que describe Bisama, sin nombrarlo,
refiere a Enrique Lihn, que por esos días daba batalla a un cáncer terminal:
“En Santiago, un poeta había anotado en un libro: “La Virgen Chacotera”. Allí
la narración se vuelve un homenaje a la manera de Durrell en el Cuarteto de
Alejandría, cuando refiere a Kavafis como el viejo poeta, precisamente en la
primera de ellas: Justine. En palabras de Bisama: “….el poeta estaba lúcido. Se enfrentaba a su propia extinción amparado
en el cinismo, convertía el horror a la nada en una broma. Se sumergía en lo real”. Describe esa última batalla del poeta, frente
a un presente despreciable, es por ello que Bisama sostiene “La Virgen es una
metáfora feroz de aquellos días: una madre profana capaz de convocar el horror,
de hacer aparecer la muerte. María es una Virgen de cartón piedra, una Virgen
de mierda”. Decíamos homenaje más
arriba, agregamos complicidad con el poeta de aquellos muchachos que, al igual que el poeta, no presentan
entusiasmo por el vidente y las apariciones para perderse en un cine de
provincia en que mandriles asesinos descuartizan hombres y otras fantasías del cine de tercera categoría inundan la
provincia. Digamos un modo de
sobrellevar el tedio de aquel presente
dictatorial que no da tregua a aquellos adolescentes que abandonan la niñez en las polvorientas calles de Villa Alemana
escuchando metal hecho en las periferias del mundo. “Las letras eran bestiales: vómitos sobre la
soledad y la violencia, canciones de desamor en medio de los cerros,
anotaciones sobre los enemigos posibles”. Todo el acontecer de un pueblo chico es el
“ruido” que, como música de fondo del tiempo dictatorial, avizora los avances
democráticos que traerá consigo la nueva década.
IV
La
fotografía B/N que Paz Errázuriz tituló Villa Alemana y que sirve de portada a
la Novela Ruidos es uno más de los miles de registros fotográficos que se
hicieron en Peña Blanca con motivo de las “apariciones” que por cinco años
acontecieron en los cerros cercanos a Villa Alemana. Las fotografías buscaban
atrapar los diversos modos en que la Virgen se mostraba, en las nubes, en las
sombras de los árboles, en las rocas, etc. Lo significativo del registro que hace
Errázuriz es el volver la cámara hacia los peregrinos, a esas multitudes que
suben a ver o escuchar los mensajes que la Virgen entrega al joven Miguel
Ángel. En primer plano dos mujeres
mayores vestidas con túnicas blancas y velos blancos llevando cirios encendidos
y crucifijos se encaminan hacia la cima. En el centro una mujer más joven
portando en sus manos también un crucifijo pero sus ropas son oscuras, en un
tercer plano se logra ver un cuarto de rostro de un hombre con jockey, luego,
difusos los árboles que llevan la mirada al fondo del valle.
Los
ilustrativos trabajos de M. Eliade sobre la experiencia de lo sagrado que él
denomina hierofanías, remiten a un tipo de experiencia que traspasa límites del
orden natural. El espacio y el tiempo adquieren peculiares formas en las que no
sería posible sino experimentar algo indecible e incomunicable. En estos
rostros gastados por el tiempo, secos y taciturnos del Chile profundo Errázuriz
logra que su cámara no se vuelva una intrusa e invada la experiencia, es obvio
que ella se ha interpuesto en su camino, seguramente es una de las pocas
personas que se vuelven a lo ya andado, un estorbo que rompe el sentido natural
del movimiento. Pero nada de ello distrae a las peregrinas, sus ojos no buscan
la cámara, no les genera curiosidad ese dispositivo que las eternizará, su rito
es más importante que la fugaz experiencia fotográfica. Nada las distrae, están en lo suyo, no hay
distracción, nada las saca de su faena con lo sagrado. En ello radica el valor
del trabajo fotográfico: hacerse invisible; sólo ello permite que el registro
no sea adulterado por la presencia del dispositivo fotográfico. El mérito de éste registro es justamente ese:
la cámara no saca de lo suyo a las fotografiadas. Alguien nos podría decir que
con un buen teleobjetivo podríamos lograrlo, pero la nitidez del registro, los
detalles, la inclinación de la llama del
cirio, el anillo, etc. nos habla de una corta distancia del registro.
El
pañuelo próximo a los ojos de una de las peregrinas indica la emocionalidad que
la experiencia conlleva, la proximidad del dolor, lo sobrecogedor de la
experiencia y por otra la comparecencia de un pueblo herido que clama al cielo
por un pequeño milagro.
V
Hasta aquí hemos hecho el esfuerzo
por describir y analizar los diversos modos de apropiación de lo que
problemáticamente podemos llamar un hecho puesto que el tópico en cuestión es
una aparición o un conjunto de apariciones de carácter religioso acontecidas en
un pueblo de la quinta región.
El trabajo que los artistas han realizado con este fenómeno tiene un
común denominador el develamiento crítico de las condiciones sociopolíticas
reinantes en la segunda mitad de la década de los ochenta. El contraste entre una iglesia crítica y
antidictatorial que reunía a cristianos de base que habían asumido abiertamente
tareas de resistencia frente al régimen
cívico- militar, recuérdese las tareas de la Vicaría de la solidaridad, el
movimiento Sebastián Acevedo y las diversas tareas en pos de los Derechos Humanos. Nos encontramos aquí con ese otro rostro de
la religiosidad, aquel del misterio, de la oscuridad en que el hombre aparece sometido a fuerzas
que no puede controlar. Lo que estaba en
juego entonces, en esta interesada apropiación de lo religioso por parte del
régimen militar no era sino que el intento de levantar esa forma irracional de
una religiosidad del sometimiento. No
es este el espacio para explicar otros fenómenos afines con este como por ejemplo
la santificación de Teresita de los
Andes antes que la santificación de Alberto Hurtado que encarnan dos formas muy
disímiles de abordar la experiencia religiosa.
El
trabajo del arte como acción liberadora encuentra en este hecho sobrenatural la
posibilidad de elucidar de manera crítica el contexto dictatorial en el cual
acontece el fenómeno de la supuesta aparición de la virgen.
La
creación sobre el objeto artístico del que hemos dado cuenta en este breve
escrito quiere demostrarnos que no son los objetos en sí los que determinan la
carga emancipatoria que pueden contener, se trata más bien de la estrategia constructiva que permite
develar la acción crítica frente a un régimen que busca servirse de lo
religioso para consolidar su hegemonía y darle al régimen militar un carácter trascendente que hiciera posible investir con los ropajes
metafísicos su barbarie. No es casual
que Bisama cierre su novela con un verso de Enrique Lihn que nosotros
reproducimos:
“La realidad es la única película
que nos quita el sueño”
Bibliografía
-
Obras
analizadas
Lihn, Enrique, “La
aparición de la virgen y otros poemas políticos”, ediciones
universidad
Diego Portales (2012), Santiago de Chile.
Lemebel, Pedro “Loco
afán” editorial Anagrama s.a. (2000), Barcelona
Bisama, Alvaro “Ruido”,
editorial Alfagura (2012), Santiago de Chile.
-
Obras
consultadas
Levi, Primo, “si esto es un hombre”, ediciones El Aleph
(2003), Barcelona
Morandé, Pedro,
“Cultura y modernización en América Latina” universidad Católica de
chile, (1984), Santiago de Chile.
Eliade, M, “Lo profano y lo sagrado
Durrell, Lawrence, “El cuarteto de Alejandría”.
“Justine”, editorial Edhasa, (2007),
Argentina
Levi, P.: Si
esto es un hombre. Pag. 141 6ª
edición. Gómez, P. (trad.) Barcelona: El Aleph Editores, 2003.
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